Aprender a pintar al óleo: los primeros pasos
Si apenas te estás comenzando a sumergir en el
maravilloso mundo de la pintura, los diluyentes y los pinceles, es importante
encontrar la instrucción necesaria que te ayude a aprender a pintar al
óleo.
Debes encontrar un instructor confiable, cuyos
trabajos hablen de su capacidad y trayectoria, al mismo tiempo que posea una
buena pedagogía para que logre encontrar tu propia particularidad, guiándote a
tu propio ritmo para que no vayas a encontrar en el camino alguna frustración
que te saque de tu propósito.
Si eres más autodidacta y deseas aprender a pintar
en óleo desde tu casa, hay numerosos sitios web como éste, que te
enseñarán los conceptos básicos a partir de los cuales podrás desarrollar tus
habilidades, creatividad y tu propio estilo.
Las guías que construiremos en este blog te darán las
técnicas básicas y los estilos que puedes incorporar en la pintura. También te
darán varios consejos para ayudarte a preservar tus obras de arte, materiales y
herramientas, e incluso darte consejos diferentes en cuanto a cómo puedes hacer
que aprender a pintar al óleo sea una experiencia mucho más
interesante.
Materiales:
Necesitarás los materiales básicos tales como:
Pinturas al óleo
Materiales para pintar al óleo – Una
guía para principiantes
¿Estás comenzando tu viaje al maravilloso mundo de la pintura al óleo?
¿Estás confundido?
¿No tienes a alguien que te guíe en los primeros
pasos?
Cuando vamos a comenzar a pintar, lo primero que
hacemos es dirigirnos a una tienda donde vendan los materiales
para pintar al óleo, y cuando entramos al local, nos quedamos
maravillados con tanta variedad de artículos, tantos colores, tamaños, formas,
etc, y podemos aturdirnos y comprar más de lo que necesitamos, o por el
contrario, menos de lo que se requiere para poder comenzar.
Este artículo te dará toda la información sobre
los materiales básicos que necesitarás para comenzar:
Pinturas
Para comenzar, tienes dos opciones básicas:
1. La primera es comprar una caja económica de 12
colores, que te servirá para hacer ensayos, conocer las posibles combinaciones
de colores, familiarizarte con las texturas, las formas de hacer los trazos,
etc.
2. La otra opción y la más recomendable, es
comprar los colores por separado, tubos de tamaño mediano de los siguientes
colores:
- Amarillo (cadmio claro), azul (ultramarino), rojo (crimson
alizarina). Con estos tres colores básicos primarios se puede
construir los colores secundarios y en sí el todo el círculo cromático.
También para hacer más fácil el trabajo de las mezclas de colores, puedes
comprar dos de cada color primario (un tono cálido y un tono frío)
- Blanco de titanio: compra un tamaño grande pues se usa
bastante para aclarar colores.
- Adicionalmente, tierra sombra natural: será de gran
ayuda para hacer sombras y fabricar colores oscuros y colores tierra,
entre ellos el color negro. El color negro puro no es necesario
inicialmente pues si no se sabe utilizar mancha demasiado, “ensucia” los
colores al mezclarlos con ellos y se ve poco natural. Aunque más adelante
en técnicas avanzadas de pintura al óleo lo podremos requerir y utilizar.
Luego podrás ampliar tu paleta con otros colores
interesantes y a veces muy prácticos como el verde vejiga, verde viridian,
amarillo ocre, siena tostada, bermellón, entre otros que irás descubriendo
según el estilo, técnica y temas que decidas pintar.
Paleta
Es la superficie que va a utilizar para organizar
y mezclar los colores. En este aspecto las posibilidades son muy amplias y
económicas. Puedes recurrir a tu ingenio para comenzar, como utilizar un
plato de una vajilla vieja, un pedazo de vidrio (que no tenga filos), un azulejo
o pieza de piso cerámico, una tabla de madera (sellada), etc… luego te podrás
comprar una de aquellas tradicionales que tienen un orificio que ayuda a
sostenerla. Lo importante es que tengas una superficie amplia, de color
claro, fácil de limpiar, que te permita hacer las mezclas sin que tengas
restricciones de espacio, para que no sea un obstáculo en tu fluidez al pintar.
Pinceles
Aquí la selección también depende del artista y
el tipo de técnica que vaya a usar. Pero es mejor tener buenos pinceles,
aunque sean pocos. Los mejores son los de pelo de martha, pero hoy en día
los hay sintéticos o de pelo de cerdo que son de buena calidad y un poco más
económicos. También son útiles de diferentes formas y tamaños
Soportes
Hay una gran variedad de superficies o soportes para pintar en óleo,
que se puede utilizar para pintar. Se puede utilizar desde cartón, madera,
tela, etc. Lo importante es prepararlos adecuadamente, lo cual
detallaremos en el artículo: cómo
preparar soportes de madera o cartón para pintar un cuadro al óleo.
Inicialmente podrías comprar un lienzo que ya venden preparados en las
tiendas de arte.
Diluyentes
Para comenzar utilizarás básicamente esencia de
trementina y aceite de linaza. La primera sirve para diluir las pinturas
y lavar los pinceles, es de rápida evaporación, y de un olor fuerte, por lo que
se recomienda pintar en espacios ventilados. El segundo también se usa
para darle mayor fluidez a las mezclas pero tarda más en secarse, le da un
aspecto brillante a la pintura y se debe usar en poca cantidad pues con el
tiempo se puede tornar amarilloso
Otros
materiales para pintar al óleo
Algunos otros suministros que se necesitan son
los trapos para limpiar, espátulas para mezclar sus pinturas, caballetes,
delantal o ropa vieja para trabajar.
Pinceles de diferentes tamaños y formas
Tipos de pinceles para pintar al óleo
Si has ido ya a alguna tienda de arte, te habrás confundido con tanta
variedad de
pinceles para pintar al óleo
que te pueden presentar, pero para comenzar sólo es necesario unos pocos,
luego descubrirás tus preferencias.
Te presento una guía básica para que te ayude a
escoger los pinceles que necesitas y avances un paso más en el conocimiento de
cómo pintar al óleo.
Para la pintura en óleo por lo general se usan
pinceles de mango largo, ya que esto permite ampliar el ángulo de visión y
además dentro de la técnica adecuada, se recomienda no apoyar la mano en el
lienzo, para evitar mancharnos y dañar el trabajo, ya que seca muy lento.
También un mango largo nos ayuda a desarrollar el pulso y la perfección en los
detalles. Sin embargo también están disponibles de mango corto para los
pinceles usados en detalles o para pintar al aire libre.
Tipos principales de pinceles para
pintar al óleo:
Tipos
de pinceles según el origen de los pelos:
Para pintar en óleo los más utilizados son los de
pelo de cerda, y sintéticos entre otros. Estos últimos hoy en día se
pueden encontrar de muy buena calidad y a muy buen precio. También están los
pinceles de pelo natural (como el de marta), usados principalmente para
detalles finos, difuminaciones, etc., pues por su suavidad prácticamente no
dejan huellas, pero su precio es algo elevado.
Puedes comenzar con pinceles sintéticos o de
cerdas, pero de buena calidad (el vendedor de la tienda te podrá asesorar),
para que los utilices mientras te familiarizas con los colores, las técnicas y
su cuidado. Te sugiero no comprar los pinceles ultra-económicos ya que pierden
los pelos muy fácil y se deforman a tal punto que se dificulta pintar.
Luego, cuando quieras avanzar en este camino, vas eligiendo otros de
mayor rango en cuanto a calidad. Nunca te sobrarán los pinceles
anteriores, pues son de gran ayuda al hacer trabajos más “pesados”, efectos
especiales o que exigen un trato un poco más rudo.
Tipos
de pinceles según la forma:
1.
Redondos
Se usan por lo general para hacer líneas y
detalles. Exigen más cuidado, pues su deterioro conduce a la pérdida de
la forma. Para reconocer un buen pincel redondo te recomiendo si es
posible que lo sumerjas en un poco de agua, ya que algunos pinceles de mala
calidad logran la forma redonda mediante gomas que unen sus pelos, pero al
perderse ésta el pincel queda “despeinado”.
Tiene algunas variantes como los avellanados,
puntiagudos, delineadores, etc.
2.
Planos
Tienen sus pelos todos dispuestos del mismo
tamaño y a la misma altura, sirven para mezclar colores, esparcir el óleo en
superficies, hacer líneas tanto delgadas como gruesas, pinceladas cuadradas,
etc.
Dentro de estos hay otras sub-categorías, como
los cuadrados que son más cortos, y los tipo brocha, que son para grandes
superficies, entre otros.
3.
Lengua de gato
Es una fusión entre el pincel redondo y el plano,
pues su forma es achatada pero en sus extremos los pelos son algo más cortos,
curvados hacia el centro. Tiene gran versatilidad pues sirve para mezclar
colores, hacer detalles, pétalos, hojas, contornos definidos, etc.
4.
Abanico
Su nombre describe su forma, son de muy fácil
manejo y limpieza. Muy útiles a la hora de pintar follajes, pasto, nubes,
texturas, difuminaciones, etc.
Aquí te presento algunas otras formas comunes de
pinceles:
*Las anteriores imágenes fueron tomadas y modificadas de Pinceles Ca san.
Tipos
de pinceles según el tamaño:
El tamaño a elegir depende del formato del
soporte que se va a trabajar y el nivel de detalle que quieras en tus cuadros.
Por ejemplo, si tu intención es pintar grandes cuadros, con poco detalle,
pinceladas amplias, pues obviamente elegirás pinceles más grandes que te ayuden
a acelerar el trabajo y lograr mayor perfección en cada pincelada.
Si por el contrario quieres hacer cuadros
pequeños pero con buen nivel de detalle te enfocarás por los más pequeños,
teniendo el cuidado de comprar uno de tamaño apropiado para algunas superficies
más grandes como el fondo o las primeras capas en las cuáles simplemente se
esparce rápida y “descuidadamente” una capa ligera de pintura.
Por lo general, los tamaños van del 1 para el más
pequeño, hasta el 12 para el más grande. Para algunos en particular se
podrían encontrar tamaños 00 e incluso tamaño 22.
Qué
tipo de pinceles compro para comenzar a pintar?
Para comenzar podrías comprar un set de pinceles
surtidos que los venden de buena calidad y económicos, o un tamaño 4, 8 y 10
para pinceles planos, 2 y 4 para pinceles redondos, tamaño 4 y 8
para lengua de gato, uno abanico de tamaño medio y una brocha de tamaño medio.
Si definitivamente te gusta la pintura detallada,
realista y en la que no se noten los trazos del pincel será indispensable que
compres pinceles muy suaves (por ejemplo de pelo de marta o kolinsky), de
tamaños más bien pequeños y pinceles difuminadores como los de punta mop tamaño
mediano o abanicos muy suaves.
Aquí te presento una imagen para que veas las
dimensiones aproximadas de cada tamaño de pincel.
Lienzos o soportes
Soportes o superficies para pintar
al óleo
Generalmente los
soportes
para pintar al óleo se elaboran a partir de
materiales orgánicos, como telas, cartones, madera, etc. Algunos han
utilizado también pieles, láminas de metal, paredes, piedras, mármol, y
otros. En el arte nada nos puede limitar la creatividad, simplemente
tendremos que seguir algunas pautas que nos ayuden a que nuestra obra se agarre
lo mejor posible a la superficie. En este artículo nos referiremos a los tres
soportes más usados: cartón, madera y lienzo.
Preparación del soporte
para pintar al óleo
Cualquiera que sea el soporte que usemos, debe
ser previamente preparado para que la pintura se adhiera adecuadamente, y para
obtener la textura que deseamos.
Por ejemplo, para trabajos muy detallados, con
capas muy delgadas de pintura, arte realista o retratos, necesitaremos
superficies más lisas. Por su parte para trabajos en los que se usarán
capas gruesas de pintura como los impastos,
trabajos de gran tamaño, y otros, podremos utilizar superficies más rugosas o
toscas, con texturas gruesas e incluso algo de relieve.
El proceso de la preparación comprende
principalmente dos aspectos:
·
El encolado:
Es una capa generalmente de cola ya sea de origen
animal o sintética. Este paso sirve para sellar los poros del soporte, evitando
que éste absorba demasiado la pintura y diluyentes y que a su vez esta
absorción cause el deterioro y putrefacción del soporte.
·
La
imprimación:
Es una capa (realmente son varias capas) sobre la
cual se aplicará directamente la pintura permitiendo que ésta se adhiera
adecuadamente al soporte. No debe ser muy gruesa y debe tener cierto grado de
rugosidad, mínimo o abundante según el tipo de efecto que queramos. Debe contar
con cierta absorbencia y elasticidad.
Soportes de cartón o
madera
Para los trabajos de aprendizaje o en los de tipo
estudio (ensayos previos a la realización de la obra final) en los que apenas
vas reconociendo los colores, las texturas de los pigmentos, las combinaciones,
la forma de dar las pinceladas, puedes utilizar los siguientes materiales que
son una alternativa bastante económica:
- Cartón:
No se recomiendan del tipo corrugado o de
embalaje, ya que con la preparación y la pintura tienden a curvarse y no
presentan buena resistencia a aspectos como la humedad.
Debe ser bien duro, de los compactos o
comprimidos, el más común es el cartón gris comprimido. Se les debe hacer
el encolado por ambas caras para evitar que se arqueen. Y si son de gran
tamaño se deben fijar sobre un marco de madera.
- Madera:
Tienes que tener presente que si es madera
natural ésta debe estar bien curada, bien seca, ya que si va perdiendo humedad
la pintura se va a ir agrietando o despegando, y que no sea madera muy resinosa
pues no interactúa muy bien con las pinturas.
En este apartado de maderas tenemos entonces
otras opciones como los aglomerados de madera, de aquellos que se usan mucho en
trabajos de mueblería moderna, contrachapados, MDF o más comúnmente el llamado
Masonite que se usa ampliamente como soporte trasero para portarretratos,
enmarcado de láminas, respaldos de clósets.
Soportes de tela para
pintar al óleo
Los mejores son los de lino, de cáñamo y algodón,
en ese mismo orden está su calidad y por supuesto su precio.
Para comenzar podrás comprar un lienzo que ya
vendan preparados en las tiendas de arte, lo cuales venden en tamaños
estándares, según la siguiente tabla:
Número
|
Figura
|
Paisaje
|
Marina
|
1
|
22 x 16
|
22 x 14
|
22 x 12
|
2
|
24 x 19
|
24 x 16
|
24 x 14
|
3
|
27 x 22
|
27 x 19
|
27 x 16
|
4
|
33 x 24
|
33 x 22
|
33 x 19
|
5
|
35 x 27
|
35 x 24
|
35 x 22
|
6
|
41 x 33
|
41 x 27
|
41 x 24
|
8
|
46 x 38
|
46 x 33
|
46 x 27
|
10
|
55 x 46
|
55 x 38
|
55 x 33
|
12
|
61 x 50
|
61 x 46
|
61 x 38
|
15
|
65 x 54
|
65 x 50
|
65 x 46
|
20
|
73 x 60
|
73 x 54
|
73 x 50
|
25
|
81 x 65
|
81 x 60
|
81 x 54
|
30
|
92 x 73
|
92 x 65
|
92 x 60
|
40
|
100 x 81
|
100 x 73
|
100 x 65
|
50
|
116 x 89
|
116 x 81
|
116 x 73
|
60
|
130 x 97
|
130 x 89
|
130 x 81
|
80
|
146 x 114
|
146 x 97
|
146 x 89
|
100
|
162 x 130
|
162 x 114
|
162 x 97
|
Generalmente venden bastidores para estudio, es
decir elaboradas con telas un poco más económicas que el lino y el algodón.
Luego podremos hacer nuestros propios bastidores, para lograr un soporte digno
de la más hermosa obra de arte, que logre buen equilibrio entre la absorción,
la porosidad y la elasticidad, características muy importantes a la hora de
trabajar en tela.
Diluyentes, barnices y medios para
pintar al óleo
Uno de los secretos más importantes para
pintar al óleo es el uso adecuado de los diluyentes y medios
para las pinturas, pues son nuestros grandes aliados a la hora de experimentar
diferentes técnicas. Nos ayudan a hacer un poco más fluida la pintura al óleo,
a tener un secado más lento, más rápido, así como un efecto más brillante o más
mate, según el que utilicemos. Sin embargo su incorrecto uso hará que
nuestra obra pierda calidad, que se torne amarillenta con el tiempo, que se
cuartee o que tarde demasiado tiempo en secar.
En este artículo te expondremos los aspectos más
importantes sobre estos materiales tan necesarios para
pintar al óleo.
Naturaleza aceitosa de la pintura al
óleo: ventajas y desventajas
Antes de comenzar, anotaremos que la característica
principal de la pintura al óleo es su consistencia pastosa, y como su nombre lo
indica, tiene una naturaleza oleosa, que es lo mismo que aceitosa, esto porque
los pigmentos, que originalmente estaban en forma de polvo fueron “aglutinados”
(amasados para formar una pasta) con aceites, que por lo general es aceite de
linaza y/o aceite de cártamo entre otros.
Seguramente habrás escuchado aquello de que “el
aceite y el agua se repelen”, lo cual en el caso de las tradicionales pinturas
al óleo es cierto, pues no las podremos diluir con agua, como haríamos con
pinturas acrílicas, acuarelas o témperas. De esta manera, tendremos que
tener presente este aspecto antes de decidirnos por la pintura al óleo, ya que
su manejo y limpieza de los materiales (y de las manchas en nuestra ropa y
manos) se hace un poco más dispendiosa, pero esto a su vez constituye la más
grandiosa de las propiedades del óleo, pues le confiere un tiempo de
secado más lento y por ende nos da una posibilidad mayor de hacer las
mezclas, difuminaciones, efectos, detalles y eventuales correcciones en nuestra
obra.
Óleos
miscibles en agua:
No obstante, en los últimos años, las casas
fabricantes se han especializado y han diseñado óleos solubles en agua, que
puede ser una buena alternativa, hay quienes dicen que no logran dar el mismo
colorido y aspecto de la pintura al óleo tradicional, sólo es cuestión de
ensayar.
El aceite de linaza como aglutinante (vehículo) y
Diluyente:
Ya hemos visto cómo el aceite de linaza, que es
extraído de la planta del lino, es usado como medio para alojar los pigmentos y
mantenerlos unidos, hablando específicamente para la pintura al óleo, ya que el
aglutinante para los acrílicos por ejemplo, sería el agua.
También lo podremos utilizar como medio diluyente
para pintar al óleo, en pequeñas cantidades, ya
que su uso exagerado nos conduce a un tiempo de secado muy lento, a un aspecto
“pegajoso” de la pintura y nos tornará la pintura de un color amarilloso, a su
vez que acelerará el deterioro de la pintura.
- Siguiendo la regla general que abordaremos en un posterior
artículo “graso sobre magro”, es necesario que su uso se limite un
poco a las últimas capas, en incrementos graduales, pues no seguir esta
regla puede causar que se cuartee nuestra obra o que incluso se desprendan
las capas superiores.
- Su uso también conduce a otras dos reglas: reducir su uso en
colores blancos o azules y no dejar que nuestras obras se sequen en la
oscuridad, presentándose en ambos casos el efecto negativo de un aspecto
amarilloso de la pintura.
La esencia de
trementina, el diluyente utilizado por tradición:
También es llamado aguarrás vegetal (diferente al
aguarrás mineral), pero hay que asegurarse de que sea calidad artística. Es
usada para diluir el óleo o limpiar los pinceles y demás implementos.
Es obtenida por destilación de una resina oleosa
de diferentes árboles. En su calidad artística debe ser totalmente
transparente, sin impurezas, del color del agua.
Para evitar su deterioro se aconseja guardarlo en
lugares protegidos de la luz, y utilizar en un envase diferente justo la
cantidad que se va a necesitar, teniendo la precaución de no re envasar el
sobrante para evitar contaminación y de taparlo cuando no se use.
Los vapores son de un olor fuerte, aunque no
desagradable para muchos. Puede ser irritante en las vías respiratorias al
exponerse durante mucho tiempo y altas concentraciones, por lo que es necesario
que el lugar donde pintemos sea bien ventilado. A algunas personas les causa
alergias.
Es un diluyente que utilizado adecuadamente es
seguro, pero dada su toxicidad e inflamabilidad, es muy importante conocer la
forma adecuada de usarlo, almacenarlo, desecharlo y reutilizarlo.
- Por ejemplo, se debe utilizar en cantidades mínimas, sacando
del contenedor original un poco a otro contenedor de boca estrecha y con
tapa que evite su evaporación rápida, y proporcional a la cantidad que
vayamos a usar.
- Si es usado para lavar los pinceles, una solución
importante es tener un recipiente de vidrio con tapa en donde lavemos los
pinceles, y luego, cuando no estemos trabajando, dejar decantar o asentar
los pigmentos en el fondo del envase, de manera que podamos extraer la
trementina que ha quedado en la superficie y que nos pueda servir de nuevo
para lavar los pinceles. No utilizarla para limpiarnos la piel pues
puede ser tóxica por contacto.
- Sin embargo lo ideal es usar cantidades mínimas para limpiar
los pinceles, eliminando la mayor parte de la suciedad con trapos,
humedeciendo el pincel en trementina para aflojar un poco la pintura que
queda, dejar evaporar este diluyente para luego hacer el lavado final de
los pinceles utilizando jabones en barra (como el azul) o lavaplatos
líquido, lo que a su vez alargará la vida útil de los pinceles ya que los
disolventes por su naturaleza van desgastando más rápidamente los pelos.
- Limpiar los excedentes con papeles absorbentes, no
desecharlos por la tubería, drenaje o alcantarillado ya que es altamente
tóxico para organismos acuáticos.
Aguarrás mineral:
Es obtenido de derivados del petróleo. Hay que
conseguirlo de calidad artística. Posee un olor un poco desagradable. Su
ventaja es el menor precio, pero no es muy compatible con algunos medios.
También hay que tener las mismas precauciones que con la esencia de trementina
en cuanto a su inflamabilidad y toxicidad.
Disolventes sin olor
Para pintar al óleo sin las incomodidades de los
olores fuertes, venden en tiendas de arte disolventes con muy poco o nulo olor,
pero hay que tener precauciones con ellos pues la ausencia de olor no indica
que no pueda tener toxicidad. Hay que revisar las etiquetas de seguridad.
No se recomiendan los disolventes o thinner
industriales, de los que se venden en ferreterías para
pintar o limpiar superficies, pues son muy abrasivos y
deterioran demasiado los pinceles y la pintura.
Medios para pintar al
óleo
Usualmente el artista desea lograr un efecto
específico en su obra, y más exactamente en la capa que está pintando.
Para ello se vale de proporciones definidas de aceites, esencias y otros
componentes como resinas.
En la antigüedad cada artista fabricaba sus
medios especiales, pero con el paso del tiempo estas recetas quedaron atrás y
toda la magia de los óleos se fue limitando a aceite de linaza y esencia de
trementina. Hoy en día muchas casas fabricantes han retomado los medios y
han elaborado varias referencias para diferentes usos: secado rápido, secado
lento, añadir brillo y transparencia, para su uso en veladuras,
etc. El más popular entre los artistas es el llamado liquin.
Barnices
Son utilizados para dar algunos efectos entre
capas y proteger la pintura una vez que se ha secado (luego de varios meses o
incluso años). También mejoran el aspecto de la pintura ya que empareja
algunas diferencias de brillo en la superficie. Los venden para
diferentes usos, y en diferentes acabados: brillante, medio y mate. El más
comúnmente utilizado es el llamado Barniz Damar, que también se comercializa en
forma de resina para preparar.
Otros: caballete, paleta, espátulas, trapos viejos para limpiar, etc.
Estilos y técnicas de la
pintura al óleo
La importancia de encontrar las técnicas adecuadas
radica en que es necesario que disfrutes al máximo de los materiales que tienes
con el fin de llegar a una obra satisfactoria que puede durar mucho tiempo.
Hay diferentes estilos como el paisaje, el retrato, la
naturaleza muerta (bodegones), la figura y la pintura abstracta. Todos estos
estilos y técnicas se discutirán en entregas posteriores.
Para aprender a pintar al óleo, lo
principal es que comiences a practicar, a conocer cómo se comporta la pintura,
a sentir cómo se desliza el óleo en el lienzo empujado por el pincel, entender
la dureza de la pintura y la presión que debes hacer según el trazo que quieras
obtener. Lo mejor de todo esto es que lo podrás hacer jugando,
divirtiéndote, como cuando un niño comienza a explorar el mundo que lo rodea
practicando aunque se equivoque, hasta que logra su objetivo.
